martes, 21 de octubre de 2014

Dracula Untold (2014)

Otra película más que nadie pidió pero que aun así filmaron con tal de no perder los derechos del personaje, Dracula Untold ¡Gracias Universal Pictures!. Teniendo como director a Gary Shore y en las actuaciones a Luke Evans (The Raven, Immortals) como Vlad el Empalador, a Sarah Gadon (Enemy, The Amazing Spider-Man 2) como la esposa de Vlad y al papá de Tony Stark, Dominic Cooper (Captain America: The First Avenger, Need for Speed), como el sultán de Turquía. La película se estrenó en México el pasado 2 de octubre bajo el nombre de ¿Y dónde está Drácula?: El Inicio.



Al comienzo del filme, el hijo de Drácula nos cuenta un poco del pasado de su papá para ponernos al corriente, haciéndonos saber como el mismo padre de Vlad lo entregó como tributo a los turcos, cuando éstos llegaron a invadir Europa, por allá del año de 1400 y quiúbole de nuestro señor. Y fueron los turcos quienes entrenaron a Vlad (Luke Evans) en el sutil arte del empalamiento, i.e. de la inserción de un palo por el ano, obteniendo gran fama, pues era muy diestro con los palos encebados. Durante este tiempo se hizo amigo del hijo del sultán, Mehmed (Dominic Cooper). Pero Vlad logra escapar y regresa a su querida Transilvania para convertirse en príncipe, mas no de Egipto. Ya pasados algunos años, mientras Vlad y su clika recorrían las praderas de su tierra, se encuentran con un casco turco. Temiendo que un grupo de soldados turcos hayan entrado a Transilvania, Vlad, junto con 2 de sus fieles sirvientes, se disponen a buscar a los turcos. En su búsqueda terminan por entrar a una cueva donde habita un espíritu chocarrero, quién termina matando a los 2 sirvientes y ensuciando los pantalones reales del príncipe Vlad.


Vlad, príncipe de Transilvania, esposo, padre y empalador empedernido.

Ya en su castillo, y mientras se disponía a celebrar una fiesta real junto con su familia y súbditos, un grupo de soldados turcos llegan a pedir tributo para el sultán, quién ahora es Mehmed. Vlad intenta complacerlos ofreciéndoles gran cantidad de plata y confitería, pero siendo los gustos por niños más grande aun que su gusto por las chucherías, los turcos le exigen a Vlad que entregue a 1,000 niños para poder entrenarlos en el arte de la guerra. Pero no estando satisfechos con esto, también le exigen a Vlad entregar a su único hijo. Entonces Vlad va con su amigo el sultán a pedirle que no lo obligue a entregar a su hijo. Obviamente al sultán le vale madres pero ahora se ve más empeñado en conseguir al hijo de Vlad. Sin poder hacer mucho, ya que Transilvania no tiene ejército propio, Vlad termina por ceder. SPOILERish ALERT! Pero justo cuando Vlad esta por entregar a su hijo a un grupo de turcos, éste se arrepiente (en realidad es culpa de la esposa, quien obviamente le exigió rotundamente que no lo hiciera) y termina matando a los turcos END OF SPOILERS. Comenzando así una guerra contra el vasto ejército turco. Sabiendo que no tienen oportunidad contra los turcos, Vlad decide visitar al espíritu chocarrero para pedirle sus poderes. El espíritu, o vampiro, le ofrece su sangre para poder así pasarle sus poderes. Pero antes de que Vlad pueda beber su sangre, le explica que si decide hacerlo, aparte de los poderes, obtendrá una sed insaciable de sangre y que si en 3 días no bebe sangre, volverá a ser normal como antes, pero si llega a beber sangre, se quedara como vampiro para siempre. Y es aquí que Vlad tratará de detener al ejército turco mientras lucha con sus ansias por beber sangre. Pero creo que ya todos sabemos como terminará esto.



En cuanto a actuaciones no hay mucho que decir, el único problema es con Luke, que si bien no actúa nada mal, no termina por convencer como Drácula, tal vez como un príncipe genérico que decide volverse vampiro para defender a su pueblo sí, pero como "Drácula" no. ¡15 deméritos!

Después de ver la película uno no puede evitar hacer comparaciones con juegos como Castlevania o películas como 300, que aunque no es del todo malo no todos podrán apreciar el estilo en un filme sobre Drácula. Sobre todo por el uso de efectos especiales en escenas como la de Vlad usando a miles de murciélagos para atacar al ejercito turco, o efectos como el vampire POV. Lo que si no se perdona es la falta de gore en una película de este tipo. ¡10 deméritos!


Menos mal no brilla homosexualmente.

Uno de los problemas de la película es la falta de emoción y suspenso, pues ya todos saben como terminará. Aparte que la trama tiene varios problemas, siendo el más grande la forma en que Vlad hace uso de sus poderes, o mal uso; 3 días es más que suficiente para derrotar a todo el ejército, si no pasas tu tiempo en escenas y conversaciones estúpidas. Otro problema es el mismo Drácula, que como bien mencioné antes, Luke deja mucho que desear como el vampiro más famoso y temible en la historia del cine, que la verdad no es muy difícil de lograr, con que seas más temible que Dracula 2000 y no brilles bajo el sol, con eso la haces. ¡10 deméritos! Por eso Dracula, de Francis Ford Coppola sigue siendo la mejor representación del conde hasta el día de hoy. Pero el problema principal es la trama que sigue la moda de mostrar a villanos icónicos como héroes, como fue el caso de I, Frankenstein y Maleficent. Porque al parecer ya no es correcto usar la palabra "villano", el término políticamente correcto es "héroe incomprendido". Así que si tienes algún villano de cine favorito, solo dale tiempo a Hollywood para que lo vuelvan héroe. ¡20 deméritos!

Cuenta final:
¡55 deméritos!



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lunes, 6 de octubre de 2014

25 grandes canciones producidas para películas‏

Desde los albores del cine, las películas y la música han tenido una relación colaborativa casi connatural. Ya sea con el acompañamiento de un piano, con el complemento escénico de un score o con la energía de un soundtrack, la música ha contribuido de manera significativa al progreso de la industria cinematográfica, comunicando, entreteniendo y ambientando.

Durante esta historia, muchas han sido las canciones que se han escrito para usarse en filmes, sin embargo son pocas las que han logrado destacar a un nivel artístico o comercial que vaya más allá de la presentación de la cinta. De ese grupo selecto de canciones exitosas, hay algunas que inclusive han superando la popularidad de las películas que las inspiraron, haciendo que el espectador olvide por completo que fueron producidas con dicho propósito.

Nos dimos a la tarea de hacer una lista que combinara canciones de gran calidad y éxitos comerciales, cuyo origen fuera el soundtrack de una película. Para realizar esta lista nos enfocamos únicamente en canciones hechas de manera exclusiva para una película, estamos dejando fuera grandes canciones producidas para álbumes que después fueron incluidas en soundtracks (All I Want Is You [Juno], Kiss From A Rose [Batman Forever], Stay [Reality Bites], Stuck In The Middle With You [Reservoir Dogs]), piezas meramente instrumentales (Lux Aeterna [Requiem for a Dream], Gonna Fly Now [Rocky], The Ecstacy of Gold [The Good, the Bad and the Ugly]) y covers (Mad World [Donnie Darko], I Will Always Love You [The Bodyguard] ).

Call Me - Blondie (American Gigolo)

El productor de la cinta American Gigolo (1980), Giorgio Moroder, originalmente quería que Steve Nicks fuera quien grabara el tema principal, pero debido a temas contractuales con su disquera, la señorita Nicks tuvo que declinar a la oferta, por lo que Moroder recurrió a Debbie Harry de Blondie para elaborar la canción. Después de pocas horas de trabajo, Debbie terminó la letra de la canción basándose en la escena inicial de la película.



Eddie Vedder - Guaranteed (Into the Wild)

Eddie Vedder vocalista del grupo Pearl Jam, contribuyó a la banda sonora de la película Into the wild (2007) con una serie de canciones propias y un par de covers. Inspirado en las escenas de la película, Vedder creó un álbum de corte folk del cual se desprendió "Guaranteed", ganadora del premio a Mejor Canción Original en la edición del 2008 de los Globos de Oro y nominada a un Grammy.



Wings - Live and Let Die (Live and Let Die)

En 1973, Paul McCartney da vida a Live and Let Die, canción realizada para la película homónima de James Bond. Este sencillo presentaba un sonido muy distinto al que McCartney había manejado hasta ese momento con sus grupos The Beatles y Wings, logrando una buena combinación de ritmos, lo que le valió el éxito.

Esta canción ha sido versionada en varias ocasiones por otras bandas, siendo la interpretación de Guns N' Roses la más famosa. Como dato curioso, ambas versiones fueron nominadas a los Grammys.



Ray Parker, Jr. - Ghostbusters (Ghostbusters)

En palabras del propio Ray Parker, Jr. la letra de esta canción fue inspirada por un comercial de televisión, mientras que la música parece ser un plagio de la canción "I Want a New Drug" de Huey Lewis & The News (Quien a su vez se inspiró en la canción "Pop muzik" de M). Si bien el parecido resulta bastante claro, el tempo que maneja cada canción es distinto y hace que la versión de Ray Parker, Jr. suene mucho mejor, razón por la que logró alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100.



Quad City DJ's - Space Jam (Space Jam)

El soundtrack de Space Jam (1996) logró colocarse como uno de lo más vendidos en la década de los 90's, llegó a ser 6 veces platino y lanzó a la fama artistas como R. Kelly. Sin embargo, su tema más representativo es interpretado por una banda prácticamente desconocida en la actualidad, Quad City DJ's, quienes con este tema lograron acaparar el gusto de todos los que alguna vez vieron la cinta, pero no lo suficiente como para recordar el nombre de su banda.



José González - Stay Alive (The Secret Life of Walter Mitty)

El obviamente sueco y nada mexicano José González, se encargó de grabar tres canciones para el soundtrack de la película The Secret Life of Walter Mitty (2013), las cuales en combinación con algunas versiones alternas de clásicos como "A Space Oddity", "Don't You Want Me" y "Escape (The Pina Colada Song)", lograron conjuntar una gran banda sonora, que se convertiría en un complemento fundamental para resaltar el buen espectáculo visual que presenta esta cinta.



Radiohead - Exit Music (For a Film) (Romeo + Juliet)

Esta canción fue escrita exclusivamente para los créditos finales de la película Romeo + Juliet (1996), aunque al final no fue incluida en el soundtrack, esto a petición de la propia banda. La importancia de esta pieza va más allá de la cinta de Baz Luhrmann, ya que en palabras del propio vocalista del grupo, Tom Yorke, esta canción ayudó a definir el sonido del disco OK computer, uno de los álbumes más aclamados de la historia del grupo.



Phill Collins - Against All Odds (Take a Look at Me Now) (Against All Odds)

Cuando se le pidió a Phill Collins una canción para la película de Jeff Bridges Against All Odds (1984), éste decidió retomar una pieza con la que había trabajado anteriormente, durante las sesiones de 1982 para su disco "Face Value". Después de unos arreglos y adaptaciones en la letra, la pista final apareció en la banda sonora de la película, ganando el Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop y obteniendo una nominación al Oscar.



Bee Gees - Stayin' Alive (Saturday Night Fever)

Con un funky y pegajoso beat, acompañado de un falseto inconfundible, los Bee Gees sentaron las bases de todo un género con la producción del soundtrack de Saturday Night Fever (1977). Es difícil escuchar esta canción sin imaginarse al nada homosexual John Travolta en su traje blanco entallado, bailando al ritmo de la noche.



Air - Playground Love (Virgin Suicides)

El dúo francés Air, se encargó de realizar el score completo para la cinta The Virgin Suicides (1999) de Sofia Coppola. De este álbum se desprende "Playground Love", canción que cuenta con la colaboración de Gordon Tracks (a.k.a Thomas Mars vocalista de Phoenix) en la voz. El disco completo fue nominado como mejor soundtrack en los BRIT awards del 2001.



Eminem - Lose Yourself (8 mile)

Esta canción es so meta, Eminem la escribió e interpretó basándose en la historia de su personaje en la cinta 8 Mile (2002), B-Rabbit, el cual a su vez esta inspirado en la vida de Marshall Mathers mejor conocido como Eminem. La pista ganó un Oscar como Mejor Canción Original y dos Grammys latinos, bueno no, dos Grammys normales.



Kenny Loggins - Danger Zone (Top Gun)

¡Lana!... Danger Zone es una de esas canciones clásicas que nadie sabe que son clásicas, cuando piensas en los ochentas generalmente esta es una de las canciones que más rápido llegan a la memoria. Esta pista estaba originalmente destinada a ser interpretada por Toto, pero debido a problemas legales entre los productores de la película Top Gun (1986) y los abogados de la banda, terminó en manos de Kenny Loggins.



Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia (Philadelphia)

A principios de 1993, el director Jonathan Demme le preguntó a Bruce Springsteen si podía escribir una canción para su película Philadelphia (1993) la cual ya se encontraba en filmación, Springsteen respondió a la petición en junio de ese mismo año y la pieza fue concluida y grabada en menos de un mes. La canción obtuvo la aprobación de la crítica y ganó el premio Oscar como mejor canción original, así como cuatro premios Grammy.



U2 - Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me (Batman Forever)

Si bien el Batman de Schumacher fue uno de los peores de la historia, si no es que el peor, tenemos que admitir que el soundtrack escogido para Batman Forever (1995) no fue nada malo, simplemente fue algo distinto a lo que los filmes del caballero de la noche nos tenían acostumbrados. Con artistas como U2, Seal, The Flaming Lips y PJ Harvey, el disco logró a alcanzar gran popularidad a mediados de los 90's, y de esto emergió un gran sencillo llamado "Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me".



Simple Minds - Don't You (Forget About Me) (The Breakfast Club)

Esta es conocida como la canción que nadie quería, escrita por el productor Keith Forsey y Steve Schiff, fue originalmente ofrecida a Cy Curnin de The Fixx, Bryan Ferry y Billy Idol, pero todos rechazaron la oferta. Después del éxito no conseguido, Schiff tuvo la idea de ofrecerla a la banda escocesa Simple Minds, quienes al principio también declinaron pero después fueron convencidos de grabarla por parte de su disquera.

Se dice que la banda grabó todo en menos de 3 horas y después de terminar la sesión en el estudio decidieron olvidarse por completo de ella, pero cuando la canción fue incluida en los créditos iniciales y finales de The Breakfast Club (1985), la popularidad alcanzó al sencillo y logró colocarse como número uno en las listas estadounidenses.



Shirley Bassey - Goldfinger (Goldfinger)

Una de las cosas más sexys que existen en este mundo es oír cantar a Shirley Bassey, sus interpretaciones para la saga de James Bond marcaron época, y "Goldfinger" sin duda fue una de las que más destacaron. En 2008, este sencillo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.



Bob Dylan - Knockin' on Heaven's Door (Pat Garrett and Billy the Kid)

Pat Garrett and Billy the Kid (1973) fue la película que inspiró la creación de este clásico, del cual existen tantos covers que muchos olvidan que fue Bob Dylan quien la compusó y la interpretó por primera vez. Originalmente la canción hablaba sobre los últimos momentos de un Sherrif moribundo, pero con el paso del tiempo otros grupos y el mismo Dylan han ido cambiando la letra. Entre los covers más famosos se encuentran el de Guns N' Roses, The Grateful Dead, Eric Clapton, U2 y Avril Lavigne



BJ Thomas - Raindrops Keep Fallin' On My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Recordada como la canción de la incómoda escena de la bicicleta (Y su versión mejorada), "Raindrops Keep Fallin' On My Head" lanzó a la fama a BJ Thomas, ganando un Oscar como Mejor Canción Original y logrando el número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970. Después de este sencillo, Thomas tuvo una carrera sumergida en la irregularidad, llegó a alcanzar los primeros puestos de las listas de popularidad con canciones como "(Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song" y "I Just Can't Help Believing" pero no pasó nada más.



Simon and Garfunkel - Mrs. Robinson (The Graduate)

Lawrence Turman, productor de The Graduate (1967), fue el encargado de pedirle a Paul Simon la realización de tres canciones para la película, de las cuales Simon sólo pudo cumplir con una, ya que se encontraba de tour y tenía poco tiempo para componer. Después de casi concluir con la edición de la película Turman se reunió una vez más con Simon en busca de más canciones para la película, después de escuchar a Simon cantar un par de notas y tocar algunos acordes, Turman se interesó por una canción con la que estaba trabajando el cantautor, la cual hablaba de Eleanor Roosevelt y a la que Turman sugerió simplemente cambiarle el Mrs. Roosevelt por Mrs. Robinson.



Elliott Smith - Miss Misery (Good Will Hunting)

Esta canción aparece en los créditos finales y en la banda sonora de la película Good Will Hunting (1997) y fue nominada como Mejor Canción Original en los Premios de la Academia de 1998. Elliot Smith ya había trabajado con esta canción antes, pero nunca había sido grabada para un álbum y sólo se podían encontrar versiones incompletas en algunos demos.

Gracias a esta canción Smith logró alcanzar fama a un nivel que quizás a él no le interesaba tanto, después de su presentación en los Oscares de 1998 y de tocar las canción para su promoción en lugares como MTV y "Late Night with Conan O'Brien", Elliot dejó por un buen tiempo la canción de lado y decidió seguir su carrera enfocándose en sus demás canciones. En 2003, Elliot Smith muere después de enterrarse un cuchillo en su pecho.



Coolio - Gangsta's Paradise (Dangerous Minds)

Coolio utilizó la canción "Pastime Paradise" de Stevie Wonder para crear un sampler que después utilizaría en la elaboración de esta pieza. "Gangsta's Paradise" ha llegando a ser catalogada como una de las mejores canciones de su género, alcanzó el puesto número 38 en el conteo de las "100 mejores canciones del Hip-Hop" de VH1, así como el puesto 69 en las "Mejores canciones de todos los tiempos" realizado por Billboard.

El propio Steve Wonder se uniría al rapero Coolio y al cantante L.V. para una actuación en los Grammy, donde la canción ganó el premdio a Mejor Interpretación Rap Solista, entre otros premios.



Survivor - Eye Of The Tiger (Rocky III)

Sylvester Stallone originalmente quería utilizar el tema "Another One Bites the Dust" de Queen como tema principal del soundtrack de Rocky III (1982), pero a Freddie Mercury y compañía no les pareció una buena idea, por lo que no le concedieron los derechos. Fue por esto que Stallone tuvo que recurrir al grupo Survivor de Jim Peterik y Frankie Sullivan, para crear una canción que llenara sus expectativas.

Cuando tuvieron la reunión de negocios, Stallone mencionó que estaba buscando un sonido callejero, quería que el grupo plasmara lo que se estaba escuchando en la escena underground del momento. Así entonces nació "Eye Of The Tiger", cuyos sonidos de guitarra y batería se sincronizan con los golpes de Rocky en la película.



Bing Crosby - The Way You Look Tonight (Swing Time)

"The Way You Look Tonight" es una canción que aparece en la película Swing Time (1936) y fue interpretada originalmente por el actor Fred Astaire. La pista ganó el Oscar por Mejor Canción Original en 1936 y fue versionada por Bing Crosby en ese mismo año, siendo esta la versión más conocida de la canción.



Audrey Hepburn - Moon River (Breakfast at Tiffany's)

"Moon River" es una canción compuesta por Henry Mancini, la cual recibió el premio de la Academia como Mejor Canción Original en la edición de 1961 y un Grammy como canción del año en 1962. Audrey Hepburn fue la encargada de interpretar la primera versión de la canción, aunque en una opinión muy personal, pienso que la versión de Andy Williams es mucho mejor, y creo que Nelson Muntz me apoya.



Huey Lewis and the News - The Power of Love (Back to the Future)

En Volver al Futuro (1985), Michael J. Fox (a.k.a. Marty McFly) y su banda "tocan" esta canción en una audición realizada en el gimnasio de su secundaria, durante la presentación McFly exagera con los riffs y solos de guitarra, a lo que mismo Huey Lewis (Quien actúa como juez en la audición) responde diciendo "Es demasiado ruidoso".

En la vida real, esta canción hizo que la banda lograra alcanzar el número 1 en las listas popularidad de Billboard y le valió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original.





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martes, 26 de agosto de 2014

Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)

Después de modificar el guión y el título de la cinta para complacer a los fans, Jonathan Liebesman (Wrath of the Titans, Battle Los Angeles y The Killing Room) nos trae su versión de las Tortugas Ninja que no son extraterrestres, son mutantes (pero no de "esos" mutantes) y además adolescentes. La película cuenta con las "excepcionales" actuaciones de Megan Fox (Transformers, Jennifer's Body y Jonah Hex), Will Arnett (Arrested Development, Ratatouille y The Lego Movie), William Fichtner (Contact, Armageddon y The Lone Ranger) y Whoopi Goldberg, quien regresa a representar su papel de monja, solo que esta vez se esconde en una compañía noticiosa y se hace pasar por la editor en jefe.



April O'Neil (Megan Fox) es una reportera con una vida de lo más aburrida y con un trabajo aún más aburrida, pero eso sí, con mucha perseverancia y la ambición de lograr obtener un gran reportaje y convertirse en la reportera estrella del Canal 6. Por lo que con la ayuda de su patiño (Will Arnett) decide investigar acerca de los crímenes perpetuados por la infame pandilla Foot Clan, quienes han estado "pisoteando" a toda la ciudad.

Mientras investiga un cargamento en el muelle, es testigo de como una especie de tortuga de 2 metros con habilidades ninjas y una actitud de adolescente, impide que los miembros del Foot Clan tomen el cargamento. Y es aquí cuando April, haciendo uso de su gran inteligencia y sentido común, decide ir con sus compañeros y jefa a tratar de convencerlos sobre lo que vio en el muelle, sin ningún tipo de evidencia física. Fracaso total.

Ah pero ella no es como cualquier persona, ella no se da por vencida, así que cuando los del Foot Clan atacan el metro, decide entrar y esperar a que el vigilante misterioso regrese y así obtener pruebas de su existencia. Pero ya no solo aparece un vigilante misterioso, sino que aparecen 4 de ellos y acaban con la amenaza terrorista del Foot Clan, todo al puro estilo ninja, caminando entre las sombras.

April los sigue hasta el techo de un edificio y es donde logra tomarles algunas fotos, pero la experimentada reportera de algún modo olvida quitar el flash de su cámara, y es descubierta al instante por lo que parecen ser 4 tortugas de 2 metros de altura usando antifaces de colores, le quitan su cámara y borran las imágenes. Y así April solo queda con los nombres de las 4 tortugas gigantes y grotescas: Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello.



Después de su encuentro con las tortugas, April busca entre su baúl de los recuerdos y descubre que su papa Dr. en bioingeniería genética realizó experimentos con un grupo de 4 tortugas de agua dulce, a las cuales ella alimentaba con pizza, la presa natural de los anfibios, y nombró, oh sorpresa, Leonardo, Raphael, Michelangelo y Cacahuatito, y pensó "Mmmm, 3 de 4 no esta mal, deben ser ellos".

Así que April le cuenta su descubrimiento a quien fuera el jefe de su papá, Eric Sacks (William Fichtner), quien sin razón aparente decide contarle a April sobre su pasado en Japón y su maestro ninja. Okeeeeeiiiiiii. Y así April tratara de encontrar a las tortugas mientras Sacks la usa a ella para llegar a las tortugas y robarles el mutágeno de la sangre para formar un antídoto a un virus que están listos para liberar.

Si la trama te parece original e interesante, no te preocupes, no se puede hacer nada por ti; si detectaste algunas incoherencias y fallas en la trama, aun puedes lograrlo, solo llama a la línea amiga del cinéfilo 01-800-BAY-SUCKS, nuestras operadoras están esperando.

La trama esta llena de partes sin sentido e interacciones de los mas estúpidas, como cuando sin ningún motivo Sacks le cuenta a April sobre su pasado y el proyecto Renaissance, o cuando le cuenta sus planes a las tortugas ninja, actuando como típico villano idiota de caricatura. También esta la conexión entre April y las tortugas, no era para nada necesario el hecho de que ella las hubiera cuidado de niña; o el hecho de que Sacks quería a las tortugas por el mutageno en su sangre, pero ¿por qué no se llevaron a Splinter? él también tiene mutageno en su sangre de rata de alcantarilla. ¿Quién les enseñó japones a las tortugas? Y Splinter aprendió ninjitsu de un libro... claro ¿Quién le enseñó a leer? ¿Y cómo obtuvo toda la información sobre Sacks y Shredder? ¡120 deméritos!



Los únicos que tuvieron una actuación decente fueron las tortugas y Fichtner, los demás dejaron mucho que desear, con mencionar que Fox ni siquiera usa shorts cortitos. Aunque algunas veces estuvieron de mas los comentarios cómicos de Michelangelo, todas las interacciones entre las tortugas y la interpretación de cada una fueron buenas. Y aunque cada tortuga tenia su personalidad, igual que en la caricatura, no supieron desarrollar bien esos personajes, ni los demás. Ponen a Raphael como el rebelde, pero sólo porque lo mencionan una y otra vez, Donatello si bien sólo dice un par de frases en toda la película, de ser el cerebro del equipo y la mano derecha de Splinter, pasó a convertirse en un vil nerd. Shredder es otro personaje desperdiciado, no conocemos sus motivos para ser el rey de la ciudad, solo pasó de ser un simple maestro de karate a un jefe de la mafia. ¡100 deméritos!


"Come at me bro."

Aunque los efectos de las tortugas no son de lo mas realistas, tampoco son los peores efectos, ese "premio" se lo lleva Splinter. ¿Y cómo llegamos a un Shredder con armadura de Iron Man/Silver Samurai? Imagino que al querer mostrar unas tortugas ninja más amenazadoras e intimidantes, las hicieron más grandes y musculosas, pero entonces como hacer que un humano como Shredder se vea aún más intimidante que las tortugas? "Ps denle ahí una armadura de esas cibernéticas". ¿Y para que iba a usar la armadura antes de encontrarse con las tortugas? ¿Derrotar al alcalde? ¡70 deméritos!

Lo único rescatable fueron las escenas de acción junto con las peleas y ver a las tortugas ninjas interactuando entre ellas. Pudo haber sido peor... mucho peor.


...

Cuenta final:
¡290 deméritos!



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lunes, 18 de agosto de 2014

Bitácora de Guardians of the Galaxy

El Súper Especial Veraniego ¡Rad! de Bitácora Cinética llega a su tercera y última parte desde la playa. En esta entrega, Oscar, Daniel y Orly nos dan sus puntos de vista sobre la película "Guardians of the Galaxy".



¿Piensas que ha sido la película del verano? ¿Crees que pudo hacerse mejor? ¿Cuál es tu opinión sobre la película? Expresa tu sentir en los comentarios.


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viernes, 15 de agosto de 2014

Bitácora de Dawn of the Planet of the Apes

¡¿Están listos para más diversión?! Es tiempo de traerles la segunda parte del Súper Especial Veraniego ¡Rad! de Bitácora Cinética.

"Dawn of the Planet of the Apes" fue la película elegida para realizar esta segunda entrega. En esta ocasión, Oscar, Fili y Daniel serán los encargados de deleitarnos con sus sublimes opiniones sobre el filme.



La segunda parte de esta nueva saga del Planeta de los Simios, fue estrenada en México el día 25 de julio del 2014 y cuenta con las actuaciones de Gary Oldman, Jason Clarke, Keri Russell y Andy Serkis.

¿Compartes su opinión? ¿Piensas que pudo se mejor? ¿Que le quitarías o añadirías? Danos tu opinión en los comentarios.



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miércoles, 13 de agosto de 2014

Bitácora de Transformers: Age of Extinction

Después de un largo período de ausencia, el equipo de Bitácora Cinética regresa a la acción con el "Súper Especial Veraniego ¡Rad!" y es tiempo de traerles la primera parte.

En esta ocasión, nuestros fornidos y varoniles amigos Oscar, Orly y Fili se encuentran en las paradisíacas playas del Mar de Cortés viviendo aventuras fabulosas, y entre sus diversas actividades, han decidido sumar un nuevo reto a su ocupada agenda, tomándose un tiempo para darnos sus puntos de vista sobre la película "Transformers: Age of Extinction".



La cinta fue estrenada en México el 10 de julio del 2014 y cuenta con las actuaciones de Mark Wahlberg, Stanley Tucci y Nicola Peltz. Y a ti ¿Qué te pareció la película?



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martes, 3 de junio de 2014

X-Men: Days of Future Past (2014)

Hace un par de semanas se estrenó la nueva cinta de los mutantes favoritos de todos, Teenage Mutant Ninja Turtles... digo, X-Men. Este nuevo filme continúa con la historia de la trilogía original y las películas de Wolvernie, Glotón para la gente bonita, y a su vez con X-Men: First Class, convirtiéndose en una especie de secuela y precuela al mismo tiempo, algo muy original si no fuera por que Star Trek lo hizo primero en el 2009, oops. Lo más interesante de la película es ver como intentan conectar hechos de todas las películas sobre X-Men que hemos visto hasta hoy.



Dirigida por Bryan Singer (X-Men, X-Men 2), X-Men: Days of Future Past es la séptima entrega de la saga de Wolverine, aceptémoslo, es el favorito de todos, aún habiendo tantos mutantes con mejores poderes, como olvidar a Squirrel Girl o a Nata, capaz de controlar cualquier forma de quesillo casero. La cinta cuenta con las actuaciones de Gay Gandalf, Captain "Meme" Picard, un androide, Not Patrick Stewart, la nueva favorita de todos, Pechugas Laru y James Howlett como Wolverine.


"¿No podemos jugar Jenga?"

Tratando de hacer un resumen de la trama sin echar a perder la película para los que no la han visto, empezaremos por mencionar que la trama se lleva a cabo en el futuro, donde los mutantes y los humanos amantes de los mutantes, son perseguidos y llevados a campos de concentración para continuar con la linea de jabones Führer Blasen, o algo así. Todo esto con la ayuda de los centinelas, quienes cazan a los mutantes. Pero no todo esta perdido, no señor, Kitty Pryde (Ellen Page) descubre otro poder mutante con el cual puede regresar la conciencia de una persona al pasado para advertir a los demás sobre algún peligro, evitando así ser capturados. Por lo que el profesor X (Patrick Stewart) y Magneto (Ian McKellen) deciden enviar la conciencia de alguien para tratar de cambiar el pasado y evitar que se lleguen a construir los centinelas. ¿Y a quien terminan enviando al pasado? Una pista, tiene garras, un excelente sentido del olfato, un severo caso de mal humor y no le importan los demás, así es, quien va al pasado es nada más y nada menos que el Oso Rulo, bueno ya, es Wolverine (Hugh Jackman), si ya saben. Así que queda en manos de Logan juntar a los X-Men de los 70's y con su ayuda prevenir la creación de los centinelas.



La película tiene buenos efectos especiales tiene música y todos actúan muy bonito. Dicho eso pasemos a lo que en verdad todos esperan leer, spoilers.

SPOILER ALERT!

Justo lo que la saga necesitaba, un reboot. Después del fiasco de X-Men: The Last Stand, hubo varios intentos por tratar de recuperar la serie, First Class y The Wolverine no estuvieron nada mal, pero aun se sentía el mal sabor de boca que dejo X-Men Origins: Wolverine. Pero habiendo dirigido 2 de las mejores películas de la serie, Singer regresa para poner todo en orden. Y nada mejor que usar viajes en el tiempo, ¿A quien no le gusta ver películas sobre viajes en el tiempo? Así que tenemos la oportunidad de ver a los actores originales y a los nuevos en la misma cinta, Iceman, Storm, Colossus y Magneto luchando en el futuro mientras Wolverine, Xavier, Beast, Mystique y Magneto pelean en el pasado.



Una de las mejores escenas sin duda fue la de Quicksilver salvando a los demás de una lluvia de balas, pocas veces hemos visto como un mutante se divierte mientras usa sus poderes. Lástima que no regresara al final a lucirse una vez más. También esta la escena con Magneto levantando todo un estadio de béisbol para usarlo como muralla. La cinta tiene una escena donde podemos ver los motivos de Erik para ponerse en contra de Charles, cosa que lo hace ver más humano. Aun así no debemos pasar por alto los detalles como ¿Se volverán a juntar Charles y Erik para reclutar a Jean Grey como vimos en The Last Stand? ¿En que momento le ayudo Erik a construir Cerebro a Charles? ¿Porque Wolverine tiene sus garras cubiertas de adamantium al inicio de la película? ¿No se las quitaron al final de The Wolverine? ¿Que significa el hecho de que Mystique apareciera al final como Striker? ¿Ella será la que le inyecta el adamantium a Logan en la nueva linea de tiempo o Wolverine ya no tendrá sus garras metaleras? ¿Que no ven que las garras de Wolverine son lo más importante de toda la serie? ¡30 deméritos!

END OF SPOILERS

Cuenta final:
¡30 deméritos!



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jueves, 29 de mayo de 2014

Godzilla (2014)

Después de 16 años del Godzilla de Roland Emmerich que absolutamente nadie debería recordar, tenemos un nuevo remake estadounidense de la mano de Gareth Edwards, quién nos trajo Monsters en 2010, otra cinta sobre monstruos gigantes pero con mucho menos presupuesto.



La cinta comienza en Japón de 1999 con Joe Brody (Bryan Cranston), un físico nuclear que ve morir a su esposa a causa de un terremoto el día de su cumpleaños. Convencido de que no fue un desastre natural, Joe decide investigar qué fue lo que realmente sucedió. Ford (Aaron Taylor-Johnson), su hijo, no comparte su obsesión y esto lo lleva a separarse de él y muchos años después, vuelven a reencontrarse solo para darse cuenta de que el gobierno japonés resguarda a una criatura loca, a la que llamaremos MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism), en el mismo lugar donde ocurrió todo. SPOILER MALPEDO Cinco minutos después, cuando el MUTO despierta, Cranston muere y todos los que fueron a ver la película creyendo que sería el héroe, lloran como niñitas

¿Y Godzilla?, ¿y los chingazos? Si es lo que querías ver, como yo, vas a tener que esperar. Primero vamos con el drama del elemento humano. América en Peligro: checked. América trata de resolver todo con armas sin tratar de entender la situación: checked. América entra en pánico porque las armas no funcionan: checked. Militar que quiere volver a casa con su amada: checked. Ahora sí, que vengan las peleas de kaijus... mas o menos, porque cada que iban a empezar los golpes, cortaban la jodida escena. Ok, entiendo que están creando suspenso mostrándonos muy poco de Godzilla y que quieren sorprendernos cuando lo veamos completo al final de la película pero meh, para mi gusto lo retrasaron mucho, aunque debo decir que quedé satisfecho con la última pelea.

Voy a admitir que el nuevo Godzilla me gustó bastante, es más fiel a sus inicios y volvió a ser el gordito bonachón de caderas anchas con cara de idiota de siempre, antes de convertirse en una jodida iguana gigante en el 98.

Sobre los MUTO's pues, no voy a decir que me decepcionaron, pero casi inmediatamente puedes darte cuenta que son casi una copia del monstruo de Cloverfield, incluso son parecidos al de Super 8. Personalmente, creo que algún diseño diferente hubiera estado mejor.

No voy a mentir, no soy fan y no he visto ni la quinta parte de sus películas, pero sé que el atractivo de cualquiera de ellas, a pesar de los efectos ridículos, es ver a Gojira madreandose a otro monstruo gigante, llámese Mothra, Ghidorah o cualquier de los Mecha-Cabrones. Afortunadamente eso es lo que tenemos aquí y con mejores efectos, pero creo que hizo falta mucha más acción.

A pesar de haberme gustado el nuevo Godzilla, la pelea y de tener escenas muy muy buenas, como esa donde se lanzan del avión, debo decir que la película me aburrió con ganas y hasta pensé en dormir un rato. Probablemente el error fue esperar mucho o dejarme llevar por el trailer. Dos horas de ver a Aaron Taylor-Johnson yendo de un lugar a otro fue demasiado para mí.

Ya para dejarlos en paz, ¿Recuerdan cuando el chofer del autobús escolar limpia el vidrio para ver mejor?, ¿recuerdan cuando Ford y el otro soldado están en las vías del tren y el MUTO se cerca muchísimo pero no puede verlos y un ruido los delata?, ¿recuerdan cuando también pasó en Jurassic Park? Hubo un par de referencias más a esa película, ¿encontraron alguna ustedes?



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martes, 6 de mayo de 2014

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

Tratando de copiar el éxito alcanzado por las cintas de Marvel, Sony nos trae esta primavera The Amazing Spider-Man 2, secuela de la película del 2012 que nos cuenta las aventuras de nuestro amigable vecino y trepamuros, el Hombre Araña, o Spidey para los cuates. La cinta fue dirigida por Marc Webb y cuenta con las actuaciones estelares de Andrew Garfield como el adolescente tartamudo amante de leotardos, Emma Stone como la dulce y sexy bioingeniera o algo por el estilo, y Jamie Foxx como el obrero autista con una oportunidad de oro de formar parte de los Blue Man Group.



La trama comienza con Spider-Man disfrutando de ser un superhéroe y de todo el aprecio que recibe por parte de la gente de Nueva York. Así que Peter Parker (Spider-Man para la gente bonita) pasa la mayor parte del tiempo salvando gente, como Max Dillon (Jamie Foxx), un loquito que trabaja en OsCorp y que se vuelve mega fans de Spider-Man después de ser salvado por él. Pero las cosas se complican cuando Peter comienza a tener alucinaciones, donde George Stacy (Denis Leary), el papa de Gwen Stacy (Emma Stone), se le aparece y le planta unas miradas de "Cabrón, te dije que dejaras a Gwen fuera de esto, me lo prometiste... te odio.". Entonces como cualquier chico con tres dedos de frente, Peter decide cortar con Gwen para mantenerla a salvo de los peligros que conlleva ser el sorprendente Hombre Araña, pero ¡Bolas don Cuco! que ella lo corta a él. Pero no se preocupen, en menos de 10 minutos volverán a ser la pareja ideal.

Los que vieron la cinta anterior deben recordar la falta de seguridad en las instalaciones de OsCorp, que permiten entradas ilegales a los laboratorios con arañas genéticamente alteradas, pues al parecer siguen teniendo problemas en seguir los protocolos de seguridad, porque resulta que al tratar de arreglar un desperfecto en el área de anguilas mutantes con mal humor, Max sufre un ligero accidente, que termina convirtiéndolo en un pitufo con poderes eléctricos, capaz de levitar objetos, electrocutar gente y recargar baterías AAA. No sabiendo controlar sus nuevos poderes, Max termina vagabundeando en Times Square, donde encuentra unas lineas de alta tensión y se enchufa a ellas para consumir electricidad. Y como todo buen policía neoyorquino, el único oficial que lo ve, decide primero que nada desenfundar su arma y apuntarle con ella, ordenándole que suelte los cables, porque obviamente una persona que esta pegada a unos cables de alta tensión no es otra cosa más que un delincuente robando luz, eso sin mencionar que Max es de color, azul, como ya había dicho.

"¿Desea usted adquirir un tiempo compartido?"

Spider-Man lo enfrenta con una serie de frases sarcásticas y graciosas, por lo que Max no tiene otra opción más que rendirse ante tales poderes arácnidos. Una vez encerrado, Max desarrolla un odio hacia su antiguo ídolo, he aquí nuestro villano principal. Pero ¿Quién quiere sólo un villano? pagamos $30 pesitos para ver acción a granel, así que la trama secundaria nos muestra a Harry Osborn (Dane DeHaan), el pobre niño rico que descubre que tiene una enfermedad que solo la sangre del hombre araña es capaz de curar, así que cuando Spider-Man se rehusa a compartir leucocitos, Harry trata de hacer equipo con Max, ahora conocido como Electro, para acabar así de una vez por todas con el egoísta del trepamuros.

¡Que no soy Dr. Manhattan!

Despues de un Tobey Maguire soso y llorón, creo que Andrew Garfield fue la elección ideal para el papel de Peter Parker, y justo como en la película anterior, vemos a un Spider-Man más carismático, sarcástico y gracioso, tal como lo recordamos de las caricaturas y los comics. Aunque no se puede evitar hacer notar su problema del habla al repetir mas de 3 veces algunas frases y el hecho de que ya no es un jovenzuelo de 20 años (31 años por si no lo sabían). ¡10 deméritos! En cuanto a Emma Stone como Gwen Stacy, meh, hay piores. Dane DeHaan estuvo bien como Harry, aunque hubiera preferido que desarrollaran más su personaje, sobre todo su amistad con Peter. Y en cuanto a Jamie Foxx como Electro, fue un poco extraño ver como después de adorar a Spider-Man de pronto lo odiaba a morir, aunque supongo que ha de ser algo normal en alguien con sus habilidades sociales. ¡10 deméritos!.

Lo mas sobresaliente de la película son sin duda los efectos especiales, sobre todo las escenas de la pelea entre Spider-Man y Electro, entre los movimientos de Spider-Man y el efecto de Electro usando sus poderes para atacar y para moverse, crearon algunas escenas memorables, hasta que salieron con idea de crear sonidos cuando Electro viajaba de un transformador a otro tocando las notas de Witsi witsi araña, ¿Por qué? ¡20 deméritos!

Wooow!

Otra de las cosas que llamaban la atención fue el uso de dubstep como parte del soundtrack de la película. Debo admitir que no me desagrado del todo, aunque no estoy seguro de los susurros de fondo fueran del todo necesarios.

Y para terminar, el mensaje más importante que uno obtiene de la película: SPOILER ALERT! Spider-Man es un peligro para la familia Stacy, no mames, en solo 2 películas ya ocasionó la muerte de 2 miembros, predigo que para la tercera parte sigue el turno de la mamá, Venom se la va a comer de seguro o Doc Ock le va a arrancar sus extremidades, o algo parecido END OF SPOILER.


Cuenta final:
¡40 deméritos!



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martes, 29 de abril de 2014

Anunciado el elenco de Star Wars: Episode VII

Después de meses llenos de especulaciones y múltiples sospechas, hoy por fin fue publicada la lista completa de actores que participarán en la próxima entrega de la saga de La guerra de las galaxias.

A través del portal StarWars.com y de su cuenta de Twitter, Lucasfilm y Disney han confirmado oficialmente el reparto que dará vida a los personajes en esta nueva cinta.

"Actors John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, and Max von Sydow will join the original stars of the saga, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew, and Kenny Baker in the new film".
StarWars.com

Además de la lista, fue publicada una fotografía donde se puede apreciar al elenco junto al director J.J. Abrams, en Pinewood Studios durante una sesión de lectura.



Les dejamos un álbum con fotografías de los nuevos integrantes y sus perfiles de IMDB:



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martes, 25 de marzo de 2014

Noah (2014)

Sin tener mucha expectativa y después de haber visto algunos trailers confusos me aventuré a ver la nueva película bíblica de Darren Aronofsky, Noah.



Para mi sorpresa, desde que vi el intro hecho con CGI, me di cuenta que estaba a punto de presenciar una versión muy diferente a la relatada en el libro del Génesis de la biblia. En esta cinta, la historia recibe un enfoque que, hasta cierto punto, puede resultar similar a los más extraños y fantasiosos cuentos de la mitología griega, presentando personajes como los vigilantes, un grupo de ángeles caídos maldecidos por el creador, destinados a vagar por la Tierra en forma de autobots de piedra, los cuales son cazados por la raza humana, hasta llegar a su casi extinción.

Después de presenciar todo esto conocemos a Noé, el buen muchacho hijo de Lamech (dato sin importancia) y nieto de Matusalén (dato con mucha importancia) quien después de observar como Tubal-cain mata sin piedad a su padre, huye por su vida convirtiéndose en el último descendiente de Seth (el tercer hijo de Adán y Eva).

Al pasar el tiempo, Noé se empieza a poner bastante mamado y barbón hasta llegar a ser Russell Crowe, adquiriendo una extraña clase de sabiduría que por alguna razón le permite comprender el por qué de las cosas y el equilibrio que debe tener la naturaleza. Es por eso que el buen creador, le encomienda la tarea de construir un arca para salvar a una pareja de cada criatura viva en el mundo, porque ya se enfadó de que en la Tierra haya un desmadre y quiere volver a empezar todo (Como esas veces que te da por formatear tu PC).


Ojalá la biblia tuviera más magia así.

Para realizar esta gigantesca labor, Noé cuenta con la ayuda de su familia, su esposa Naameh (Jennifer "Ya no me veo como antes" Connelly) y sus hijos Shem, Ham y Japheth. Ah sí, también sale Emma Watson como la hermana adoptada/esposa de Shem (al parecer en la biblia no se andan con rodeos pseudo-incestuosos).

También podemos ver a Anthony Hopkins en su papel de Matusalén, el hombre más longevo de la historia, con su estúpido e insistente apetito por moras, su sabiduría y sus poderes de subir el libido en las mujeres.


Porque no hay nada raro en que un anciano ponga lujuriosa a su bisnieta.

La trama se complica cuando Tubal-Cain vuelve como el malo de la cinta y se dispone a robar el arca de Noé para que la humanidad pueda ser salvada, pues el hombre solo debe obedecer a su voluntad y el creador lo hizo para subyugar a las demás especies.

En fin, el filme presenta una guerra que la verdad no sabía que tomaba lugar en la tan conocida historia de Noé y el Arca, tampoco conocía de estos Golems de piedra que interfieren peleando como Ents en una película del Señor de los Anillos. La verdad es que no puedo decir que me sentí defraudado por ella pues me gustó el manejo de los gráficos por computadora haciéndola ver más como una película de cómic que un relato de la biblia.

Sin embargo, lo que me dejó ciertamente insatisfecho, es que, aunque es entretenida, no produjó en mi la sensación de haber visto algo extraordinario. A lo mejor fue el hecho de que varias veces pensé "vaya terminó bien", y la película seguía con otra escena donde a Noé se le botaba más el chango (Eso de hablar con Dios nunca es buena señal).


En serio no hay canciones en toda la película.

Como mencioné anteriormente, el buen uso del CGI hace que la visión de Aronofsky acerca del gran diluvio se vea bastante estilizada, aparte maneja unas tomas de alta velocidad que relatan la evolución de la Tierra en muy poco tiempo y logran una fusión rara, pero buena, de historia con tecnología moderna que no había visto en algún otro largometraje de época.

Para terminar, si bien Noah es una buena forma de relatar esta tan conocida historia, con un poco de fantasía estilo Tierra Media y buenas actuaciones de Russell Crowe (¡no canta!) y su familia ficticia, para mi quedó corta en cuanto a grandeza, refiriéndome a que pudo haber manejado mejor la historia y ser recordada con el paso de los años.



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martes, 18 de marzo de 2014

300: Rise of an Empire (2014)

Ocho años después del éxito obtenido por la cinta 300, llega a las salas de cine una nueva entrega de la sangrienta saga de los griegos semidesnudos, 300: Rise of an Empire (300: El nacimiento de un imperio).



Bajo la dirección del casi desconocido Noam Murro, y con un guión elaborado por Zack Snyder y Kurt Johnstad (Basado en la novela gráfica de Frank Miller), esta película se encarga de relatarnos una serie de eventos que fungen como precuela, secuela e incluso como historia simultánea a los sucesos que ocurren en la cinta original. Dando un mayor enfásis a la lucha desatada al sur de Grecia, entre el ejército griego comandado por Temístocles (Sullivan Stapleton) y las fuerzas invasoras de Persia guiadas por Artemisia (Eva Green).

La película inicia con la escena en la que Leónidas y sus guerreros yacen muertos en el campo de batalla, tupidos por las flechas letales del ejército persa. Después de eso la narración cambia y retrocede un poco en el tiempo para explicar un par de asuntos relacionados a la guerra, para después ir aún más atrás y explicar el origen de todo, luego regresa al tiempo en que el que inició la cinta y luego va hacia atrás de nuevo un par de veces más, hasta llegar al punto donde no sabes en que parte de la línea de tiempo te encuentras.

Cuando menos los piensas, ya han pasado casi 20 minutos desde que inició la película y te das cuenta que sólo has estado viendo saltos a través del tiempo, escuchando la voz de la reina Gorgo (Lena Headey) narrándote todo lo que tu mente no pudo procesar con simple observación.

Gracias a esto puedes entender, que al mismo tiempo en que los 300 fórnidos y guapos espartanos peleaban bajo el mando de su rey Leónidas, contra el sexy, dorado y menos varónil Dios-rey Xerxes "El Grande", su mano derecha Artemisia se encaminaba a invadir los mares del sur de Grecia al mando de una envidiable flota tripulada por cientos de persas enfurecidos, a lo que el general Temístocles planteaba hacer frente.

A partir de ahi se empieza a desarrollar el nudo de la historia, la cinta deja de parecer únicamente un anuncio de algún gimnasio para practicar Crossfit y da paso al festín de tomas en slow motion.

Al igual que su predecesora, Rise of an Empire es una cinta violenta, llena de sangre, superficial, bastante bien estilizada y visualmente atractiva. Sin embargo, no cuenta con una propuesta lo suficientemente buena como para enganchar al espectador de manera completa. En contraste con la audacía y osadía con la que se presentó la primera cinta, esta entrega llega a caer en lo cursi y es temáticamente repetitiva.

Con esto no quiero decir que la película aburra, pero tampoco se le puede catalogar como entretenida. Al final queda un sentimiento de tibieza, pocas veces experimentado al ver películas en las que la acción predomina y donde en teoría existe una batalla de niveles épicos. Si tienes una película que mostrará una batalla legendaria entre griegos y persas, esperas mucho más que un sentimiento de desasosiego al terminar de verla.

Las actuaciones me parecieron de muy mediano nivel, si bien podríamos criticar bastante la manera en que cada actor desempeñó su papel, creo que influye mucho la forma en que se crearon los perfiles y la falta de contexto y motivación en cada uno de los participantes. Sullivan Stapleton nunca llegó a dar lo necesario para suplir el carácter puesto por Gerard Butler en la primera cinta, y Eva Green se convirtió en lo poco por rescatar.

Debo admitir que tengo una relación complicada con el trabajo que Zack Snyder ha venido realizando en Hollywood. Sin embargo, considero que su labor cinematográfica en la primera cinta de 300 fue muy buena, tomó el material original, agregó un par de cosas nuevas e interesantes, y obtuvo como resultado una cinta que combinaba de manera adecuada la narración de la historia con el gran trabajo visual que siempre lo ha caracterizado.

Desafortunadamente en esta ocasión, ni Snyder como guionista, ni Murro como director, pudieron hacer los suficiente para replicar la genialidad que se logró plasmar con la cinta original. El resultado final se ha quedado muy corto y esta secuela no hace honor a lo que representó 300 en su momento.



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jueves, 6 de marzo de 2014

RoboCop (2014)

En esta época de secuelas, prequelas, remakes y reboots es de esperarse que tarde o temprano destruyan alguna película o franquicia clásica, como fue el caso con Oldboy , Cars 2 y Conan the Barbarian. En esta ocasión le tocó el turno a RoboCop (1987), así es, la película que muchos recordarán como una de las más memorables de los 80's, no solo por la acción y la trama, sino también por los efectos especiales y la destrucción de miembros masculinos a raudales, llega este año como un reboot que viene a cargo del director Jose Padilha.



En el año 2028, el ejército de Estados Unidos utiliza robots para combatir terroristas en el Medio Oriente. Y aunque el uso de robots ha demostrado ser en extremo eficiente, la gente en Estados Unidos aún no se siente segura de tenerlos como reemplazo del cuerpo policíaco. Es por ello que el CEO de OmniCorp, la compañía encargada de crear dichos robots, se da a la tarea de crear un robot especial, con el cual a gente pierda el miedo y así el CEO, Raymond Sellars (Michael Keaton), se hará más millonario vendiendo robots. Es aquí donde entra Alex Murphy (Joel Kinnaman), detective de policía, esposo y padre de un hijo. Murphy se encuentra trabajando con su compañero para atrapar al traficante, mafioso, ladrón, asesino, violador, falsificador, drogadicto, robachicos, mataperritos más malo de la ciudad, cuando éste le planta una bomba en su carro y la hace estallar justo frente a Murphy. Viendo Sellars una oportunidad única, convence a la esposa de Murphy para someter a éste a un procedimiento para salvarle la vida y al mismo tiempo implantarle partes de robot para crear al primer policía electrónico, naciendo así RoboCop, mitad máquina, mitad hombre, mas bien ¾ máquina y ¼ humano, porque ni a hombre llega.

Pasando varios meses en China, RoboCop es entrenado antes de regresar a Estados Unidos a combatir el crimen. Pero al volver las cosas se pondrán color de hormiga cuando Murphy pierda su capacidad de tomar decisiones por sí mismo, la cual tratará de recuperar al mismo tiempo que resuelve su propio homicidio, arregla sus problemas familiares y resuelve su crisis existencial.


Yo no se a quien se le ocurrió la "maravillosa" idea de usar el score original de RoboCop en esta película, ya sabemos que es un reboot y que quieren hacer homenaje a la película original, pero el score iba bien con el estilo de los 80's y no va para nada con esta versión moderna. ¡15 deméritos! Si esperan ver algo de violencia extrema y gore como en la versión original, olvídenlo, este reboot esta carente de toda acción violenta que pueda ofender las buenas costumbres de la sociedad estadounidense, aparte que así logran clasificarla como PG-13 y tener mas ganancias en taquilla ¡20 deméritos!

Ya entrando más en la trama, ¿A quién chingados se le ocurrió descargarle una actualización a RoboCop justo antes de una presentación? Cualquier ingeniero en sistemas con tres dedos de frente sabe que si ya esta funcionando el programa, nunca se hace un cambio justo antes de una presentación o un demo, por lo mismo que el programa pude volverse loco y perder la conciencia ¡20 deméritos! ¿Y por que RoboCop tiene la mano derecha descubierta? Ya se que tal vez es para hacerlo ver más humano, pero por Dios es la mano con la que dispara, ¿No podrían al menos ponerle un guante protector o algo? Lo que me lleva al traje; cuando salieron las primeras imágenes de RoboCop no podía dejar de ver los dobleces del traje de hule, y aún cuando mejoraron el diseño en pantalla usando CGI, sigo pensando que se ve más como un traje que como partes robóticas, sobre todo después de que lo pintan negro ¿Por qué? Porque negro es más mejor ¡20 deméritos!

Nop, sigues siendo lento.

El jefe del crimen organizado que manda matar a Murphy es el peor villano, nunca lo vemos hacer algo que nos lleve a odiarlo, y la única vez que "hace" algo malo es cuando le planta la bomba a Murphy, ¡Y ni siquiera lo mata! ¡10 deméritos!

Entre las actuaciones mas destacadas están Gary Oldman (Dracula, Leon), Michael Keaton (Beetle Juice, Batman) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Snakes on a Plane) como el reportero de un noticiero, al puro estilo de Bill O'Reilly.

Aunque tengo varios problemas con la película, la verdad es que no es tan mala, pudo haber sido peor, mucho peor. Lo más lamentable aquí es que las nuevas generaciones conocerán a RoboCop como el G.I. Joe negro y no como RoboCop, el destructor de pitos.

Obsoleto.

Cuenta final: ¡85 deméritos!



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jueves, 20 de febrero de 2014

Anuncian reparto para reboot de Fantastic Four

Tratando de unirse a la ola de películas exitosas producidas por Marvel, Fox esta planeando hacer un reboot de Fantastic Four. Por lo que esta semana han anunciado al reparto que dará vida a los Cuatro Fantásticos.

Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell y Michael B. Jordan

Los actores Miles Teller, Kate Mara y Michael B. Jordan ya están confirmados para representar a Reed Richards (Mr. Fantastic), Sue Storm (Invisible Woman) y Johnny Storm (The Human Torch), respectivamente. Quien aún esta por confirmarse es Jamie Bell para dar vida a Ben Grimm (The Thing).

La cinta esta programada para estrenarse en junio del 2015 bajo la dirección de Josh Trank y estará basada en el comic de Ultimate Fantastic Four.



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martes, 18 de febrero de 2014

Primer trailer de Guardians of the Galaxy

El primer trailer de la cinta Guardians of the Galaxy,fue estrenado la noche de hoy en el programa de televisión "Jimmy Kimmel Live".

Fuera de las imágenes que se presentaron en la Comic-Con y algunas fotos que aparecieron dispersas por Internet, no se había logrado obtener mucho material de la película, por lo que este vídeo es la primera muestra real de lo que podemos esperar de ella.

En este trailer, por primera vez obtenemos una vista clara de varios de los personajes que participan en la cinta, entre ellos Gamora (Zoe Saldana), Drax the Destroyer (Dave Bautista), Nebula (Karen Gillan) y Groot (Vin Diesel).

Aún es temprano para poder emitir un juicio sobre la película, pero por el pronto aquí les dejamos el trailer:






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miércoles, 12 de febrero de 2014

4 películas para deprimirte en San Valentín

Si algo nos ha enseñado el mundo del cine, es que el amor siempre resulta vencedor ante cualquier adversidad. Bien, lo cierto es que eso es una cochina mentira, las relaciones amorosas no siempre tienen un final feliz. Muchas veces una relación se torna tan desgastante, que termina por convertir a sus integrantes en seres arrogantes, dominantes y despectivos, lo que lleva a crear fricciones y diferencias irreparables.

En este día del amor y la amistad, quisimos salirnos un poco del guión y en vez de enaltecer aquellas cintas que nos hablan de lo maravilloso que es el amor, les traemos una lista con una serie de películas que nos muestran el lado crudo y desagradable de las relaciones de pareja.

(500) Days of Summer (2009)


(500) Days of Summer es una película que nos muestra cuán fácilmente una relación puede convertirse en algo unilateral, y cómo a pesar de que el rompimiento es un proceso díficil de sobrellevar, se puede sacar algo positivo de ello.

La historia inicia en uno de los últimos días de la relación entre Tom y Summer (Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel), su noviazgo ha terminado y ella se dispone a seguir su vida muy distante a él. A partir de ese momento, la trama se va presentando al espectador de una manera no ordenada, se regresa al inicio de su vida como pareja y a través de varias escenas, que se van mezclando entre distintos momentos de la relación, se va desarrollando el perfil de los personajes.

Si bien la película no se presenta en orden cronológico, es fácil notar la evolución de los personajes a lo largo de ésta. La forma en que estos se comportan, nos muestra como normalmente se desenvuelven las personas en una relación amorosa, es decir, de manera egoísta y muchas veces ciegos ante la verdad, siendo incapaces de analizar más allá de lo que la esperanza logra producir.

La escena de "Expectativas vs Realidad" es una muestra de ello, este tipo de acto puede resultar bastante familiar para cualquiera que haya tenido alguna vez este tipo de relación. Siempre esperamos que cosas buenas y felices nos pasen, haciendo que la caída sea más fuerte cuando pasa todo lo contrario.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)


¿Qué mejor manera de celebrar un día de San Valentín que borrando a tu pareja por completo de tu memoria? Bueno, eso es lo que nos propone Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Esta película nos hace ver que en lo momentos díficiles, los peores recuerdos de una relación terminan por anular a los buenos, haciendo que el amor colapse sobre sí mismo lentamente y sin previo aviso.

La película es un laberinto emocional dirigido por Michel Gondry y creado en esencia por el guionista Charlie Kaufman. Jim Carrey y Kate Winslet son los encargados de interpretar a Joel y Clementine, un par de personajes que en algún momento estuvieron enamorados, pero que después de un tiempo su relación terminó mal, por lo que Clementine buscó al Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para borrar a Joel de su mente.

Después de saber esto Joel decide aplicar la vengadora y se somete al mismo proceso, sin embargo durante este tiempo empieza a recordar las cosas buenas que vivió con Clementine, por lo que trata de esconderse en sus propios recuerdos para evitar perderlos.

La escena en la que la casa de la playa se está desmoronando alrededor de Joel, es uno de los momentos más tristes en este tipo de películas. Todo lo que tenía que hacer era quedarse, pero no pudo. En ese momento sabemos que lo que pasó pasó, y ya no hay nada que se pueda hacer al respecto para cambiarlo.

Revolutionary Road (2008)


Revolutionary Road es el segundo intento del director Sam Mendes por hacernos ver la gran tensión emocional que se puede llegar a vivir en la íntimidad de una relación de matrimonio. El primero de estos intentos fue la cinta American Beauty, a diferencia de ésta, Revolutionary Road cuenta con un trama más sustancial, dejando un paso atrás la confusión y el elemento sorpresa que puede abocar American Beauty. En otras palabras, el mensaje que nos deja la cinta es muy claro, el matrimonio puede significar el final de un sueño, lo que lleva a fomentar y promover medidas desesperadas con el fin de revivirlo.

La película nos cuenta la historia de April y Frank Wheeler (Kate Winslet y Leonardo DiCaprio), una joven pareja de clase media que ha dejado atrás su vida en la ciudad de Nueva York, para irse a residir a una casa en los suburbios del sur de Connecticut. Frank tiene un trabajo sin futuro como vendedor de equipo de oficina, mientras que April es una actriz fracasada que temina por dedicarse a ser ama de casa de tiempo completo y cuidar a sus dos hijos, lo que lleva a que su vida como pareja se torne en algo que ninguno de los dos deseaba.

Conforme avanza la cinta podemos darnos cuenta de como el amor de la pareja se transforma en algo muy volátil, mostrándonos la facilidad con la que la gente se desenamora y como uno simplemente no puede forzar a alguien más para que los siga amando. El ver una relación disolverse siempre puede resultar desgastante y doloroso para los involucrados.

Es una muy buena película, con actuaciones impecables tanto de los protagonistas como de los actores secundarios; sin embargo al acabarse, terminarás triste y temiendo al matrimonio.

Blue Valentine (2010)


Esta película de Derek Cianfrance nos muestra el doloroso retrato de un matrimonio en decadencia, al borde de la agonía, el cual pasa sus últimos momentos juntos en busca de respuestas y el sentido que se fue perdiendo con el tiempo. Blue Valentine cuenta con las estupendas actuaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, un par de actores que se ven completamente comprometidos con su personaje, logrando, desde mi punto de vista, su mejor interpretación de un papel hasta el momento.

La historia es sobre dos personas que se enamoran demasiado rápido y demasiado jóvenes. Con el tiempo, el destino les va poniendo ciertas trabas a las que ellos deciden sobreponerse, pensando que el amor conquista todo y te hace aguantar hasta lo más fuerte. Esto produce que la base de la relación se sustente en la fantasía, lo que hace que sea muy díficil mantener estable la relación una vez que la realidad empieza a golpear.

Ésta película muestra como una relación de pareja que parece ser perfecta, puede fallar de un momento a otro. Establece cuestionamientos sobre el momento exacto en el que fracasan las relaciones, nos hace debatir internamente sobre cúal era la etapa en la que la pareja pudo hacer algo por cambiar el curso y la inercia de la relación. Pero sobre todo, nos hace desgastarnos junto con los personajes en busca de una cura a la desilusión o algo que simplemente logre rescatar la trágica relación.

Blue Valentine es el tipo de películas que no recomiendo ver muy seguido, principalmente porque puede resultar emocionalmente agotador hacerlo. Si tu relación está pasando por algunos problemas, el ver esta película puede resultar en el último clavo del ataúd, así que definitivamente no es una película para ver con tu pareja.



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